Relato dos artistas: Cali Ossani (Rasteira nº3)




“Por que você está bloqueando essa rua?”

“É que não me deixaram passar por aqui um dia” 

A cidade é uma ferida aberta.

 Basta você mexer dentro do seu núcleo e você verá que sai pus, sai sangue, o esparadrapo tenta, mas não tapa todo o conteúdo vermelho pulsante que os edifícios tentam esconder, os fluídos sempre escapam. As ruas da cidade entopem, como veias sobrecarregadas, quando algo desorganiza seu fluxo, entopem os esgotos, quando algum agente estranho bloqueia a passagem das águas, dejetos transbordam, inundam, revela-se o imundo. A imunidade da cidade baixa. Existia um rio passando por debaixo desse pavimento, se você aproximar seu ouvido do chão, dizem, ainda é possível ouvir a corrente gritar na praça central, ecos dos fantasmas que o progresso tentou soterrar.

 Variedades de espécies raras sobrevivem aqui. Nas beiradas, uma vegetação se alastra encontrando desvios para continuar sua dança. Trepadeiras, rasteiras, traiçoeiras, o golpe vem por baixo, sempre de baixo pra cima e quando a rasteira passa, arrasta a paisagem para dentro do corpo dela, por que pertence a ela também o direito de ser paisagem, signo, ruído dissonante, emblema do fim de si mesma. A dama veste todo o vermelho que pode carregar, por que sabe que seu corpo é arma e sua imagem é alvo. Mascarada, desce do centro para uma travessa, desce do salto para o asfalto, rastro rubro, hoje quem tocou o sino da igreja foi ela, 7 badaladas vindas da sua buceta, pós-buceta, anti-humana, Maria Padilha ressurgida das cinzas pra fazer vingança. O quadril treme como chocalho de víbora, a polícia chega e ameaça, fuga, hora de desaparecer.

(Todo olho é uma câmera de vigilância, há desejo de punição em cada pálpebra, em cada esquina,uma polícia, em cada coração, residem vigias.)

 3 espadas de Ogum na mão abrem caminho para o cortejo que realiza sozinha, carrega uma lona vermelha na mão; sua capa, vestido, morada, extensão da pele, bandeira de nenhuma pátria. Desce a ladeira em um samba fúnebre, passista do silêncio, madame satã encontrando seu caminho de volta pra casa. 7 segundos para o sinal vermelho ficar verde, ela cai coreograficamente no meio da faixa de segurança, inicia-se o rito sádico, quem não quer ver uma cadela morrer? Buzinas, xingamentos, câmeras, minha pele retém o líquido do desprezo, me enfeito com teus presentes e angústias. Sou o touro desviando dos farpões. Égua fugida solta na cidade. Fera-ferida aberta para ser analisada.

Ras-te-jo em estado de graça..

Chego na rua onde não me deixaram passar rodoviária um dia.

 Uma pequena travessa que liga a região da ao centro. Estreita. Pouco habitada.
O corpo todo pulsa em estado de emergência, existe uma força imensa na fragilidade em que me encontro, exposta, caída no chão, répitl, inventando uma dança de sobrevivência na calçada, que força movimentar nos músculos para levantar? Que musculatura criar para suportar uma queda? Encontro na minha ausência de proteção toda a potência que preciso para reconstruir o meu levante. Dois rolos de fita de isolamento, que adornavam meu braço como pulseiras, se desprendem de mim e criam linhas no espaço. Barreiras, faixas de bloqueio, marcas de um acidente. Pare. Um corpo está em obras no meio do seu caminho. Trincheira de travesti, guerrilha crua e quase nua. Na medida em que as linhas são traçadas, os passantes encontram suas maneiras de atravessar. Alguns se agacham, outrxs pulam, desviam, elxs também são incitados a criar sua própria dança para continuar seus percursos, o corpo comum não atravessa aqui, é necessário se desmontar um pouco se quiser passar.  
Inauguro uma nova rua. Uma rua com meu nome. Faço a gira de iansã com meu parangolé de fogo, vermelha, movimento os ventos para desobstruir o que estava preso no local. Agencio e organizo o caos que instauro e também deixo que ele me mova, fico tonta, a arapuca está armada, todxs caem. Peço para que me tragam champanhe, afinal, isso é uma festa. Perlage, o mais barato do mercado.
No meio do cenário devastado, ela segura a garrafa a espera uma companhia.
Existe solidão em cada esquina, em cada espera desejosa por encontros. Nas ruas, que amores são permitidos? Conclamo uma afetividade monstruosa, borbulhante como champanhe. Pergunto para quem passa por ali se não querem toma-lo comigo, digo, que hoje é meu dia de festa por que inaugurei uma rua.
A maioria recusa, porém, uma senhora encantada com aquela desordem diz que tem taças em sua casa e adoraria fazer um brinde comigo. Na espera, acabo me distraindo com uma família que me observa ao longe. Vou até lá, ofereço a minha bebida, o meu presente, recusam. Sou filmada por um celular, me sinto televisionada, a garota-propaganda do Perlage. Me questionam, fascinadxs e assustadxs comigo:

“ Por que você está bloqueando essa rua? ”

“ É que não me deixaram passar por aqui um dia ”

“ Por que não???”

“ Não pude, não me deixaram atravessar, aconteceu uma coisa muito ruim”

“ Mas que coisa horrível!.....o que fizeram com você? você foi agredida?”

“ Fui, mas hoje essa rua é minha ”

Invento uma situação que não aconteceu comigo exatamente ali. Recrio minha história a mesclando com a de outras trans, travestis, mulheres, bixas e lésbicas, corporalidades marcadas pela violência urbana. Ficcionalizo minhas dores, maquio meus hematomas, para poder dançar todos esses cortes. Começo a criar sentidos para mim e xs outrxs sobre tudo aquilo que acontece ali, a barragem, a barreira, resposta violenta e festiva para celebrar as possibilidades de trânsito, todos eles, livres.
Uma mulher voltando do trabalho vem conversar comigo, também me filmava, digo que estou cansada, que estou precisando de um banho, pergunto a ela se ela não me banharia com a champanhe.

“ Tipo, igual no ano novo? Assim? Chacolhando, estourando no corpo?”

digo que sim, exatamente.

Me ponho de joelhos. Fecho os olhos. Acalmo a respiração.

Ela estora. Rí. Me lava. Os cabelos. O espartilho. A renda. Tudo molha. Afrodite nasceu das espumas do mar. Renasço dessa benção espumosa e doce. Rito profano transfeminino. Transfusão de nossos líquidos. Minha fúria silencia. Agradeço.

Abandono o espaço sem olhar para trás, muda, com os restos das fitas e faixas enroladas ainda em mim. O dia acaba, anoitece. A travessa volta a funcionar como todo dia funciona. As lojas fecham e vão abrir amanhã, no mesmo horário, nada muda. Mas a rasteira passou. A rasteira arrastou algo aquele dia. O mapa foi alterado, as fronteiras do que é possível se fazer na rua, alargadas. Borrou-se a maquiagem definitiva das possibilidades de um corpo. Ocupou-se o tempo com algo além do útil, estamos na rua para desfuncionalizar essa máquina de fazer sentidos, não fazemos um sentido, fazemos infinitos ritos para dessacralizar a ordem. Ainda ras-te-jo em estado de graça. 

Mistério: Onde foram parar os brotinhos?






Ontem, publicamos o relato da artista Simone Milak, sobre sua participação na 3ª Semana de Ocupação Urbana com a proposta Brotos experimentAção, ficamos admirados com o fato do sumiço de quase todos os 120 brotinhos que foram colocados na praça Nereu Ramos em menos de dois dias de intervenção, eis que hoje, a artista nos encaminhou o seguinte mensagem que recebeu após a nossa postagem:

"OI SIMONE, AGORA FIQUEI ASSUSTADO!
ONDE ESTÃO OS BROTINHOS? PENSEI, VOU SER PRESO!
COMO CHEGO CEDO NA PRAÇA SÁBADO NOTEI AQUELAS COISAS LINDAS NOS CANTEIROS PROX. AO MEU PONTO, PENSEI ISTO PARECE AQUELES DA SIMONE! ENTAO PEGUEI TRÊS E COLOQUEI BEM PERTINHO DO MEU CANTEIRO , POIS ALI NÃO TINHA NENHUM . PARA MINHA TOTAL INDIGNAÇÃO APARECEU UMA PESSOA QUE VEIO COM UMA CAIXA E SURRUPIOU TODOS QUE TINHA POR ALI MAIS OU MENOS UNS 15 . ENTÃO VI QUE NEM AQUELES QUE RELOQUEI IRIAM PERDURAR NO LOCAL. TROUXE PRA CASA. SE ERA PRA TRAZER AGORA TENHO UM PEDACINHO DA TUA ARTE , CASO SEJA UM TESTE POSSO LHE ENTREGAR POIS, NÃO FOI MINHA INTENÇÃO USURPAR SUA OBRAS ..."


Relatos dos artistas: Simone Milak (Brotos experimentAção)






Colocar os “Brotos na rua” foi uma experiência muito bacana, já havia experimentado expor eles em galeria e até no meu jardim, mas na praça foi uma experiência única. 

Depois da intervenção (na sexta, dia 04/12) fui para casa e só voltei dois dias após (no domingo, 06/12) e para minha surpresa os Brotos não estavam mais lá, restaram bem poucos, uns 15 objetos dos quase 120 que inseri nos canteiros da Praça Nereu Ramos. 

Sobraram somente aqueles que eu coloquei no monumento do mineiro, um no buraco de uma árvore e mais alguns no canteiro em um único lugar, também pude ver alguns quebrados pelo chão (poucos). Talvez não esperasse isso, pensei que pudessem passar despercebidos e ocorrer algo próximo do que aconteceu no meu jardim, a natureza se desenvolvendo sob e sobre os objetos. 

Refletindo sobre tudo isso acho que a proposta pode propiciar a esse público uma experiência diferente das que estão acostumados no dia a dia, os Brotos eram objetos estranhos nos canteiros da praça e se foram levados, talvez, porque tenham despertado alguma curiosidade nas pessoas que por ali passavam, e por este motivo já valeu ter feito o trabalho. Penso que somente pela proposta ter sido selecionada havia algum potencial nela, entro nesta questão, pois percebo que na arte contemporânea a cerâmica desperta certa “antipatia”, acredito que por ela estar relacionada com a confecção de objetos (decorativos e utilitários) e também por estar ligada a esta coisa do “fazer” que é muito forte na cerâmica e diria que acaba ficando associado a proposta artística e sabemos que este “fazer” não é muito bem aceito nos conceitos atuais arte. 

 Pensando e repensando na proposta “Brotos experimentAção” acredito que consegui desassociar esta coisa do “fazer” (mesmo que tenha produzido os Brotos) e o que ficou evidente na proposta foi a ação, a intervenção urbana.


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Confira fotos da proposta Brotos experimentAção da artista Simone Milak  aqui.



Brotos ExperimentAção por Simone Milak (Criciúma/SC)




Brotos ExperimentAção é uma intervenção urbana que vai além do simples objeto. Os Brotos (espécie de casulos de cerâmica) são inseridos na natureza, e ela de adapta e se (re)apropria dos objetos.A proposta surge de uma provocação lançada pelo público durante uma exposição do trabalho Florescer da Terra, 2014 (registros fotográficos que materializam a ação da Natureza sobre e sob os Brotos). O trabalho sendo modificado pela natureza, sugere  uma reflexão sobre a importância da Natureza para a vida no Planeta e consequentemente uma (re)aproximação do homem com a Natureza .


Quando: 04/12 
Onde: Praça Nereu Ramos



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Simone Milak Natal Guimarães, nascida em 1980, natural de Criciúma, cidade onde reside e se dedica a produção de cerâmica artística em ateliê próprio,  paralelo a isso tem suas experiências com arte contemporânea que nascem do contato com o fazer da cerâmica juntamente com seu olhar de admiração e respeito pela Natureza. Considera a cerâmica como um elo que a liga com a Natureza e com a Arte, esta aproximação com a Natureza que se dá pelo contato diário com a argila (terra) desperta sensações vividas na sua infância que sempre estão ligadas com a Natureza e que motivam suas criações artísticas. Graduada em Artes Visuais pela Unesc, e Técnica em Ceramica Artistica e Artesanal pela SATC. Participou de várias exposições como Arte Agora!, Nenhuma Intenção Revolucionária e Projeto Caixa.

O QUE TE PRENDE? por Lidiane Frello (Içara/SC)






O que te prende é uma ocupação do espaço, uma performance onde os artistas expressam o desconforto e a limitação de estar preso a algo. A interação não é direta, ela chega por meio do compartilhamento do espaço e troca de sensações. Vivendo numa rotina de buscas e apegos, o trabalho questiona: “Estamos em busca do que? Dinheiro? Felicidade?” E como conseguimos isso: acordar, estudar, trabalhar,dormir e assim repetidamente? 


Quando: 03/12 a partir das 12h
Onde: Praça Nereu Ramos



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Lidiane (Içara, 1989) professora de danças urbanas há seis anos, cursando Artes Visuais - licenciatura. Desenvolve projetos com grupos de crianças, adolescentes e adultos, envolvendo as seguintes atividades: Desenvolvimento de atividades individuais e em grupo, que levem o indivíduo adquirir um melhor conhecimento do seu corpo. Desenvolvimento de atividades na área de Dança urbana e da cultura Hip Hop, envolvendo jogos de improvisação de movimento, aumento do repertório do vocabulário motor, incentivo à criação de sequências de movimento (células coreográficas) individuais e em grupo. Análise psicomotora do indivíduo para possível correção de posturas e comportamentos

Escrito a Mão por Cristiane Dias (Criciúma/SC)






Escrito à Mão tem como referência a iniciativa da escritora americana Hannah Brencher e visa provocar a reflexão sobre o ato de escrever à mão e a forma como as pessoas enviam e recebem mensagens. Em uma época em que a tecnologia faz as pessoas usem mais o teclado que a caneta e que as mensagens são trocadas quase exclusivamente pelas redes sociais, receber uma carta escrita à mão é algo inusitado. Portanto, se encontrar pela cidade um envelope com a frase “Abra! É pra você” não hesite. Pegue!


Quando: 02/12 (Quarta- Feira) a partir das 12h
Onde: Praça Nereu Ramos


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Cristiane Dias, licenciada em Licenciada em Letras Português/Inglês pela UNESC (2000). Especialista em Ensino de Línguas Estrangeiras Modernas pela Bagozzi (2006). Professora da rede pública estadual. Classificada entre os 50 finalistas do prêmio Educador Nota 10 da Fundação Victor Civita (2015). Selecionada e premiada em diversos concursos literários entre eles: Concurso Literário do Servidor Público Estadual , Prêmio SESC de Contos Infantis Monteiro Lobato – Brasília/DF e Poemas no ônibus e no trem – Porto Alegre/RS. Organizadora dos projetos interdisciplinares Sua ideia em realidade em parceria com o artista visual Fagner Maximo (Criciúma/SC) e Poesia de Manchete em parceria com a artista plástica Mariana Albuquerque (São Paulo/SP). Desenvolveu com seus alunos o projeto Fragmentos – uma série de fotopoemas com trechos de poemas do escritor Mia Couto. Idealizadora e executora da iniciativa “Achei um Livro!” que distribuiu o livro Ouro Negro sobre bancos de praça, canteiros, escadarias, lugares públicos. É autora dos livros: Coisas Desinteressantes e Outras Excentricidades (2008), Ouro Negro (2010) e Vergonha Alheia (2015). Coleciona moedas exclusivamente de 1977, ano de seu nascimento.

Rasteira nº 3 por Cali Ossani (Florianópolis/SC)






"RASTEIRA n.3" habita a cidade propondo um jogo: Quem passa e quem fica quando algo ou alguém bloqueia uma passagem? O que fazer para desviar do inesperado? Quem tem o direito a passagem? "RASTEIRA n.3" é uma zona de ataque e uma zona de defesa para converter fragilidades em força, golpe que vem de baixo, crescendo nas beiradas da cidade. O trânsito para: um corpo trans está em obras. "RASTEIRA n.3" é ato de fechação, travesti-tranca-rua, acontecimento transtornado, uma festa fúnebre para celebrar com champanhe a resistência nas ruas. 

Quando: 01/12 (terça-feira) a partir das 18h
Onde: Ruas Centro de Criciúma

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 Cali Ossani é artista e trabalha com a experimentação cênica e performativa, tendo como base para seu trabalho a fusão entre as diversas linguagens artísticas, gerando processos híbridos em trabalhos solos e coletivos. Atua como performadora, figurinista e artista visual. Graduou-se em interpretação teatral pela Faculdade de artes do Paraná (2007), e desde então foi membro de diversos coletivos, entre eles: Grupo de Investigação Cênica Heliogábalus (PR), Núcleo de Espetacularidades (PR), Assassina Mercadoria (SC) e artista residente da Casa Selvática. Integrou a Coletiva Batalha Histérica de Levante (PR), apresentando em diversos espaços de Curitiba e também em outras cidades do Brasil,como em São Paulo (SP), Manaus(AM) e Crato (CE). Em sua pesquisa teórica e prática, investiga o corpo e suas possibilidades de reinvenção através da monstruosidade e do erótico. As tensões entre o sagrado e o profano, o grotesco e o sublime, assim como a desestabilização das categorias de gênero, sexualidade e espécie, geram as ações/performances que habitam espaços públicos e privados.

Rio Criciúma – Instruções para Escuta por Daniele Zacarão (Criciúma/SC)







Rio Criciúma: instruções para escuta é uma intervenção por meio de cartazes que propõe instruções para escutar o Rio Criciúma que já não pode ser mais visto no centro da cidade, pois foi canalizado e aterrado. Criciúma cresceu em cima de corredeiras, seus córregos foram canalizados e cobertos por ruas e edificações. O rio homônimo não é mais visto, mas pode (ou quase) ser escutado em um estacionamento de supermercado, na Praça Nereu Ramos, aos fundo de uma escola... Rio Criciúma: instruções para escuta não propõe apenas ouvir o rio que não pode ser visto, mas também põem em questão as relações dessa cidade com o seu rio.


Quando: 30/11 (Segunda-feira) a partir das 12h

Onde: Praça Nereu Ramos


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Daniele Zacarão (Criciúma, 1987) é artista e gestora cultural, bacharel em Artes Visuais e pós-graduada em Educação Estética pela Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC. Tem participado de várias exposições coletivas e, dentre as mais recentes, em 2014 participou da exposição “+1”, curadoria de Claudia Zimmer, na Galeria Victor Kursancew (Joinville) e da exposição “nenhuma intenção revolucionária”, resultado do projeto Conversas Itinerantes – 3ª edição, sob orientação de Fernando Lindote, na Helen Rampinelli Galeria Ateliê. Em 2012 participou do Panorama do SESC “Entre eu e os muitos que sou”, curadoria de Alena Marmo, no SESC (Joinville/SC); da exposição “ARTE AGORA!”, curadoria de Fernando Lindote, na Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma (Criciúma/SC); “Diálogos sobre a paisagem”, curadoria de Claudia Zimmer, na Galeria de Arte Octávia Gaidzinski (Criciúma/SC) e “O eu é um outro”, curadoria de Fernando Boppré, na Galeria de Arte Contemporânea da Fundação Cultural de Criciúma (Criciúma/SC). Em 2011, participou da exposição “IMAGEM/CIDADE”, curadoria de Helene Sacco, na Galeria de Arte Octávia Gaidzisnki (Criciúma/SC) e “Bastidor”, curadoria de Fernando Boppré, no Centro Cultural Santos Guglielmi (Criciúma/SC). Em 2009, participou do Panorama do SESC “Rota Imaginária”, curadoria de Charles Narloch, no SESC (Joinville/SC). É membro da Associação Sul Catarinense de Artes Visuais – ASCAV; além de integrar um grupo de discussões de processos artísticos, sob a orientação de Claudia Zimmer

Arena Cultural por Mahira (Criciúma/SC)








Com o objetivo da reativar o espaço da Arena de Teatro, localizado no Paço Municipal de Criciúma, Mahira propõe uma ocupação ao local, a partir da promoção de uma tarde cultural com diversas atrações artísticas, visando incentivar o público a reutilização do espaço.
O projeto Arena Cultural já está na sua 4ª edição, e abre a 3ª Semana de Ocupação Urbana promovendo diversas atividades artísticas ao público interessado em cultura, arte e música.


Quando: 29/11 a partir das 15h
Onde: Arena de teatro, Paço Municipal de Criciúma


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Bacharel em Artes Visuais pela Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC). Artista e produtora cultural indepentente, produzindo projetos de ocupação tais como Arena Cultural e Pik Nik Coletivo. Realiza performances e intervenção urbana. 


Selecionados para a 3ª Semana de Ocupação Urbana



É com muita alegria que anunciamos os selecionados para 3ª Semana de Ocupação Urbana:



Gostaríamos de agradecer a todos os artistas que enviaram suas propostas para esta edição.
Foram avaliadas 14 propostas de artistas de Santa Catarina (Criciúma, Florianópolis, Içara, Itajaí) e Paraná (Foz do Iguaçu).

Comunicamos que a data da semana que estava prevista para 02 a 07 de novembro de 2015 foi transferida para 23 a 28 de novembro.

Em breve divulgaremos a programação completa!








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